Concurso de arte para la concienciación sobre el juego problemático de 2026

Ganadores de los premios de artes visuales

Primer puesto

Bill Turner – Oswego, IL
Título: In Deep Water

In Deep Water (En aguas profundas) refleja la lucha de sentirse atrapado en la adicción, como si uno se hundiera sin encontrar una salida. Representa el conflicto constante entre querer liberarse y volver a ser arrastrado hacia el fondo. El camino hacia la superficie simboliza la fuerza y la persistencia, mientras que finalmente poder volver a respirar representa la esperanza, el alivio y la posibilidad de recuperación.

Segundo puesto

Carrie Furto – Chicago, IL
Título: The Breakthrough

The Breakthrough (La liberación) captura el aislamiento emocional provocado por la adicción. La figura central, una mujer atrapada en las garras del juego problemático, vive en un mundo tan absorbente que comienza a convertirse en una piedra. Sin embargo, en un desafiante acto de fortaleza, rasga el cielo oscuro y amenazador para revelar un cielo azul brillante detrás de él, un símbolo de esperanza y de la posibilidad de liberarse de la adicción. Su vestido verde representa la misma promesa: renovación, crecimiento y nuevos comienzos.

Tercer puesto

Elana Pardo III – Cary, IL
Título: The Money Lion

The Money Lion (El león del dinero) simboliza la manera en que la adicción al juego puede hacer que una persona se sienta atrapada y débil. La pintura, que exhibe leones con melenas formadas por billetes encerrados detrás de barrotes dorados, refleja la lucha que muchas personas afrontan a la hora de intentar liberarse de los daños relacionados con el juego.

Sobre la jaula, unos ángeles descritos por la artista Elena como “defensores de la buena fe y la certeza” ofrecen esperanza, orientación y apoyo a los leones. Dado que lanzan una cuerda hacia el interior de la jaula, representan los recursos y la ayuda disponibles para quienes buscan recuperarse. Por último, la pintura destaca una elección fundamental: permanecer atrapado por el ciclo de la adicción o comenzar a trepar hacia la libertad y recuperación.

Ganadores de los premios de literatura y expresión artística

Primer puesto

Christiana Wang – Normal, IL
Título: In The Red

In The Red (En números rojos) es un poema que explora la lógica interna de la adicción al juego y la estrecha relación entre el remordimiento y la esperanza. El lector recuerda sus pérdidas, como si cualquier momento pudiera haber sido el comienzo de su caída, lo que refleja cómo la adicción atrapa a una persona en una repetición interminable del pasado. El poema refleja las diferentes formas de la adicción al juego: desde casinos y loterías hasta juegos de cartas, y se redactó para transmitir un sentimiento de sofocación y asfixia, que pasa de la reflexión a la desesperación.

El juego afecta no solo las finanzas de una persona, sino también la autoestima. El mensaje final de estar “en números rojos” es literario y emocional, ya que representa la deuda y el peligro. En lugar de observar la adicción desde afuera, el poema sumerge al lector directamente en la mentalidad de alguien consumido por ella.

Segundo puesto

Emmett Krebaum – Lisle, IL
Título: Hooked

Hooked (Enganchado) se creó para abordar la cruda realidad del juego problemático. Representa a una persona que originalmente apuesta su propio dinero, luego recurre a un ser querido para pedir ayuda financiera y termina abandonada como consecuencia de sus elecciones. Refleja una historia repetida en muchas ocasiones, con la esperanza de mostrar cómo comienza la adicción al juego, por qué continúa y por qué debe evitarse.

Tercer puesto

Kevin King Sr. – Chicago, IL
Título: 101 Reasons

101 Reasons (101 razones) se creó porque Kevin cree que la adicción, en cualquiera de sus formas, comparte muchas dificultades y desafíos. En su obra, comparte abiertamente sus propias experiencias de adversidad y crecimiento personal. Sin temor a mostrarse vulnerable, Kevin habla con sinceridad acerca de sus tropiezos y fracasos, y usa su historia para promover la conexión, el entendimiento y la esperanza en quienes enfrentan sus propios desafíos.

Primer puesto

Kathia Mireles: Chicago (Illinois)
Título: Alma robada

El trabajo artístico de Kathia, “Alma robada”, explora el impacto emocional y personal de la adicción al juego. Con acuarelas delicadas pero inquietantes, Kathia ilustra cómo el juego, que puede empezar siendo inofensivo, puede consumir gradualmente a una persona y erosionar la identidad.

Las manchas que se extienden en la obra simbolizan la naturaleza lenta y progresiva de la adicción, y los rojos profundos reflejan la intensidad y la urgencia de la experiencia del juego. En el centro, una figura perdida y triste transmite la desconexión emocional que causa la dependencia, que despoja de la identidad y de la esperanza. El cuervo que se aproxima, que representa la muerte del alma, deja claro el devastador peaje.

El trabajo artístico de Kathia plantea una impactante pregunta: “¿De verdad estás ganando?”. Esta impresionante obra invita a quien la ve a reflexionar con profundidad sobre el verdadero coste de la adicción al juego.

Segundo puesto

Rachel Weaver Rivera: Hinsdale (Illinois)
Título: Prueba a pedir ayuda

La obra de Rachel, “Prueba a pedir ayuda”, explora las luchas de la adicción al juego y la valentía necesaria para pedir ayuda. Mediante imágenes coloridas y vívidas, Rachel ilustra cómo la industria del juego crea una sobrecarga sensorial que atrapa a las personas en un ciclo compulsivo. Su trabajo artístico envía un mensaje de empatía y esperanza que nos recuerda que, con autorreflexión y ayuda, la recuperación es posible.

Tercer puesto

Stephany Colunga: Chicago (Illinois)
Título: Tú tienes la llave

Stephany creó la escultura llamada Tú tienes la llave. Esta obra aborda la vergüenza y el dolor que pueden hacer que nos sintamos atrapados en nuestra adicción al juego, pero ofrece una perspectiva positiva. Si puedes mirarte con atención en el espejo y pedir ayuda, puedes encontrar la llave para liberarte de tus limitaciones.

Primer puesto

Adrienne McConkie – Sycamore, IL
Título: Finding Help

La obra de arte de Adrienne McConkie, “Finding Help”, profundiza en la agitación interna del trastorno del juego, arrojando luz sobre la reciente revelación de malversación de fondos dentro de la comunidad local de educación musical. Utilizando óleo y acrílico sobre lienzo, la pieza de McConkie sirve como un conmovedor recordatorio de la urgente necesidad de apoyo y empatía en tiempos de crisis.

Segundo puesto

Pamela Penney – Oak Park, IL
Título: Send Help

Pamela Penney, residente de Oak Park, teje intrincadamente una narrativa de lucha con su obra de arte con fibras titulada “Send Help”. Esta obra de arte tejida está colgada en la pared… y la sombra que se crea forma las palabras “Send Help”. La creación de crochet de Penney, que representa las batallas ocultas de la adicción al juego, revela un S.O.S. cuando es iluminada, obligando a los espectadores a enfrentar las duras realidades del trastorno del juego y a extender una mano compasiva a quienes la necesitan.

Tercer puesto

Mackenzie Hulke – Normal, IL
Título: Addiction

Mackenzie Hulke, residente de Normal, captura las devastadoras garras de la adicción al juego a través de su evocadora serie de fotografías titulada “Addiction”. Una imagen cautivadora retrata la quema simbólica de cartas, reflejando el desmoronamiento tanto de la baraja como de la vida del jugador. El trabajo de Hulke invita a los espectadores a un diálogo reflexivo sobre los profundos impactos sociales de la adicción descontrolada.

Primer puesto

Artista: Sara Peak Convery – Chicago

Su obra cautivadora combina elementos digitales e híbridos en una mezcla de letras en formato digital sobre una tabla de fondo pintada con pintura para casas.

La manera en la que Sara emplea el lenguaje de la adicción en la hábil representación de sus complejidades a través de la bravuconería, el regateo, el miedo, la negación y la desesperación genera un impacto profundo. Aunque no haya experimentado personalmente una adicción manifiesta, Sara cree que estas palabras y emociones les resultan familiares a la mayoría de las personas.

Segundo puesto

Artista: Marissa Bogdansky – Carbondale

“Cena” transmite un mensaje conmovedor acerca del impacto destructivo del juego problemático de los padres en sus familias. Esta fotografía que invita a la reflexión es parte de una serie que actúa como un recordatorio poderoso de los desafíos a los que se enfrentan las personas afectadas. La obra de Marissa es un llamado a que unamos fuerzas en la batalla contra la ludopatía y mantengamos un sentimiento profundo de empatía por las personas vulnerables que se ven afectadas por sus consecuencias. Le agradecemos sinceramente a Marissa por su imagen que invita a la reflexión y la felicitamos por este merecido reconocimiento.

Tercer puesto

Artista: Susan Strange – Northbrook

Juego problemático: Texto de ayuda y esperanza.

Su obra dirige la atención a la importancia de tener esperanza y buscar ayuda para superar los problemas con el juego. La intención de Susan es representar las luchas y los conflictos relacionados con la ludopatía sin estigmatizar ni juzgar a los individuos involucrados. Como trabajadora social clínica y supervisora titulada en asesoramiento sobre el consumo de alcohol y otras sustancias, Susan pretende inspirar a los espectadores para que perciban el juego problemático como un desafío en lugar de como un estigma con el fin de animarlos a tener esperanza y buscar ayuda.