El concurso de arte 2026 ya terminó. Vuelve a principios de junio para ver a los ganadores.

Primer puesto

Kathia Mireles: Chicago (Illinois)
Título: Alma robada

El trabajo artístico de Kathia, “Alma robada”, explora el impacto emocional y personal de la adicción al juego. Con acuarelas delicadas pero inquietantes, Kathia ilustra cómo el juego, que puede empezar siendo inofensivo, puede consumir gradualmente a una persona y erosionar la identidad.

Las manchas que se extienden en la obra simbolizan la naturaleza lenta y progresiva de la adicción, y los rojos profundos reflejan la intensidad y la urgencia de la experiencia del juego. En el centro, una figura perdida y triste transmite la desconexión emocional que causa la dependencia, que despoja de la identidad y de la esperanza. El cuervo que se aproxima, que representa la muerte del alma, deja claro el devastador peaje.

El trabajo artístico de Kathia plantea una impactante pregunta: “¿De verdad estás ganando?”. Esta impresionante obra invita a quien la ve a reflexionar con profundidad sobre el verdadero coste de la adicción al juego.

Segundo puesto

Rachel Weaver Rivera: Hinsdale (Illinois)
Título: Prueba a pedir ayuda

La obra de Rachel, “Prueba a pedir ayuda”, explora las luchas de la adicción al juego y la valentía necesaria para pedir ayuda. Mediante imágenes coloridas y vívidas, Rachel ilustra cómo la industria del juego crea una sobrecarga sensorial que atrapa a las personas en un ciclo compulsivo. Su trabajo artístico envía un mensaje de empatía y esperanza que nos recuerda que, con autorreflexión y ayuda, la recuperación es posible.

Tercer puesto

Stephany Colunga: Chicago (Illinois)
Título: Tú tienes la llave

Stephany creó la escultura llamada Tú tienes la llave. Esta obra aborda la vergüenza y el dolor que pueden hacer que nos sintamos atrapados en nuestra adicción al juego, pero ofrece una perspectiva positiva. Si puedes mirarte con atención en el espejo y pedir ayuda, puedes encontrar la llave para liberarte de tus limitaciones.

Primer puesto

Adrienne McConkie – Sycamore, IL
Título: Finding Help

La obra de arte de Adrienne McConkie, “Finding Help”, profundiza en la agitación interna del trastorno del juego, arrojando luz sobre la reciente revelación de malversación de fondos dentro de la comunidad local de educación musical. Utilizando óleo y acrílico sobre lienzo, la pieza de McConkie sirve como un conmovedor recordatorio de la urgente necesidad de apoyo y empatía en tiempos de crisis.

Segundo puesto

Pamela Penney – Oak Park, IL
Título: Send Help

Pamela Penney, residente de Oak Park, teje intrincadamente una narrativa de lucha con su obra de arte con fibras titulada “Send Help”. Esta obra de arte tejida está colgada en la pared… y la sombra que se crea forma las palabras “Send Help”. La creación de crochet de Penney, que representa las batallas ocultas de la adicción al juego, revela un S.O.S. cuando es iluminada, obligando a los espectadores a enfrentar las duras realidades del trastorno del juego y a extender una mano compasiva a quienes la necesitan.

Tercer puesto

Mackenzie Hulke – Normal, IL
Título: Addiction

Mackenzie Hulke, residente de Normal, captura las devastadoras garras de la adicción al juego a través de su evocadora serie de fotografías titulada “Addiction”. Una imagen cautivadora retrata la quema simbólica de cartas, reflejando el desmoronamiento tanto de la baraja como de la vida del jugador. El trabajo de Hulke invita a los espectadores a un diálogo reflexivo sobre los profundos impactos sociales de la adicción descontrolada.

Primer puesto

Artista: Sara Peak Convery – Chicago

Su obra cautivadora combina elementos digitales e híbridos en una mezcla de letras en formato digital sobre una tabla de fondo pintada con pintura para casas.

La manera en la que Sara emplea el lenguaje de la adicción en la hábil representación de sus complejidades a través de la bravuconería, el regateo, el miedo, la negación y la desesperación genera un impacto profundo. Aunque no haya experimentado personalmente una adicción manifiesta, Sara cree que estas palabras y emociones les resultan familiares a la mayoría de las personas.

Segundo puesto

Artista: Marissa Bogdansky – Carbondale

“Cena” transmite un mensaje conmovedor acerca del impacto destructivo del juego problemático de los padres en sus familias. Esta fotografía que invita a la reflexión es parte de una serie que actúa como un recordatorio poderoso de los desafíos a los que se enfrentan las personas afectadas. La obra de Marissa es un llamado a que unamos fuerzas en la batalla contra la ludopatía y mantengamos un sentimiento profundo de empatía por las personas vulnerables que se ven afectadas por sus consecuencias. Le agradecemos sinceramente a Marissa por su imagen que invita a la reflexión y la felicitamos por este merecido reconocimiento.

Tercer puesto

Artista: Susan Strange – Northbrook

Juego problemático: Texto de ayuda y esperanza.

Su obra dirige la atención a la importancia de tener esperanza y buscar ayuda para superar los problemas con el juego. La intención de Susan es representar las luchas y los conflictos relacionados con la ludopatía sin estigmatizar ni juzgar a los individuos involucrados. Como trabajadora social clínica y supervisora titulada en asesoramiento sobre el consumo de alcohol y otras sustancias, Susan pretende inspirar a los espectadores para que perciban el juego problemático como un desafío en lugar de como un estigma con el fin de animarlos a tener esperanza y buscar ayuda.